ブリッジ・オブ・スパイ

Bridge of Spies/2015年/アメリカ/142分

監督　スティーブン・スピルバーグ

脚本　マット・シャルマン、イーサン・コーエン、ジョエル・コーエン

撮影　ヤヌス・カミンスキー

音楽　トーマス・ニューマン

出演　トム・ハンクス、マーク・ライランス、スコット・シェパード、エイミー・ライアン、セバスチャン・コッホ、アラン・アルダ

鑑賞し終えてから知ったのですが、上映時間142分と長尺だったんですね。全然、そんな実感は無く、その辺りはやはりスティーブン・スピルバーグ監督のカットバックの技術と話運びの巧みさ所以でしょうか。こういう作品をきっちりエンターテインメントとして魅せる腕前はさすがです。

名匠、ヤヌス・カミンスキーによる撮影も相変わらず素晴らしかったですね。特に東ドイツを舞台とした一連のシークエンスは荒涼感と緊迫感が際立ち、思わずスクリーンに引き込まれます。お話し的にも、このパートが一番サスペンスフルで好きでした。建設中のベルリンの壁なんて絵面はこれまでお目にかかったことが無かったので興味深かったですし、トム・ハンクス演じる主人公のドノバンやアメリカ人留学生が迷い込んだ、こちらの意思が全く通じないカフカ的な世界がひりひりと描かれていて、力が入りました。

ところで、今作のメインストーリーである人質となったスパイの交換劇、史実に着想を得た物語であるという仕方のない部分はありますが、あんまりスリルっちゅうかサスペンスっちゅうかドキドキハラハラの緊張感がぼくには感じられませんでして、何だか演じるトム・ハンクスならではの人柄の良さでとんとん拍子に話が進んで行ってドノバンの思惑通りに事が運んだなあ、良かった良かったと言う次第で、イマイチ乗りきれませんでした。ドノバンにしてもコートを盗られて風邪引いたぐらいしか実害無いですしね。そんなに大した交渉事じゃないよな、と（もちろん、ぼくには無理ですが。寒いのも、面倒くさいネゴも苦手なので）。

でも、やっぱりこの作品を「傑作」と言ってしまうことについては何の異論もありません。トム・ハンクスを主演に迎え、脚本はコーエン兄弟（オフビートな笑いが遠慮がちに忍び込ませてありました）、撮影はおなじみカミンスキーでスピルバーグが監督とくれば逆に面白くないわけがないでしょう。ぼくとしてはメインストーリーへの乗れなさからスピルバーグの過去のフィルモグラフィと比して手放しで絶賛と言うわけにはいきませんが、素晴らしい作品であることは間違いないと思います。

キャスティングも大変に良いのですが、ソ連のスパイであるルドルフ・アベルを演じたマーク・ライランスが出色です。市井の人に紛れて秘密裡に行動しなければいけないスパイをいかにもらしくない凡庸な風貌でありながら、非常に存在感がある卓越した演技で複雑な人物像を表現していました。ぼくは初見の俳優さんなのですが英国では高名な方のようですね。

ラストのいわゆる“ブリッジ・オブ・スパイ”のシークエンスでアベルが「私をハグして迎えたらどうのこうの、黙って車の後部座席に乗せたらどうのこうの」と言って別れ、彼を見つめるドノバンの表情や目に寂寥と悲哀のようなものが漂っていた（と、ぼくは感じた）為、この後、彼は非業の最期を迎えるのだろうな、と思っていたら画面が暗転してからの字幕で「奥さんや子供と余生をのんびり過ごしました」的なことが記されていたので胸をなでおろすとともに、若干頭の中をクエスチョンマークが通り過ぎました。

あと、ベルリンの壁を超えようとして銃殺される若者たちと無邪気にフェンスを越えて遊ぶ子供たちを対比させたシーンは名場面でした。じんわりと胸が熱くなりましたよ。冷戦であれ何であれ、そんなものはさっさと終わらせて、平和が一番！子供たちがたくさんご飯を食べて無邪気に遊べる世界、それが真に正しい世界のあり方です。

この後、コートをパクられて風邪を引きます。とんだ災難ですね。

ピンクとグレー

2015年/日本/119分

監督　行定勲

原作　加藤シゲアキ

脚本　蓬莱竜太、行定勲

撮影　今井孝博

音楽　半野喜弘

主題歌　ASIAN KUNG-FU GENERATION

出演　中島裕翔、菅田将暉、夏帆、柳楽優弥、岸井ゆきの、千葉哲也、マキタスポーツ、宮崎美子

予告編、ポスター含めて前情報をほとんど入れずに鑑賞しました。鑑賞後にチェックしたところによると原作は男性アイドルグループ、NEWSの加藤シゲアキが物した処女小説であり、事前の販促で「幕開けから62分後の衝撃！」などとネタバレチックにPRされていたこと。そうです、今作は映画中盤である大仕掛けがあるのですが、これを全然知らずに鑑賞できたので素直に「ほえー」と驚きを以てこの“ある仕掛け”を迎え入れることが出来ました。

とは言うものの、ごめんなさい！ぜんぜん楽しめませんでした！なんか演者さんたちも頑張ってて、ぼくは存じあげない方ですが主役の中島裕翔（こちらも後で調べたところアイドルグループ「Hey！Say！JUMP」のメンバー）をはじめ、菅田将暉、夏帆も非常に熱を入れたお芝居をしていましたが、おそらく今作を監督した行定勲の演出がぼくに合わないのでしょう、こう、なんかむず痒いと言うかウザったいと言うかとにかく観ていて、いーっ！となるところが多かったです。

実のところ苦痛のあまり途中で席を立とうかと思ったほどでしたが、なんとかエンディングまで堪えました。しかも鑑賞中、集中力が途切れていたところに朝方クリーニング屋さんで引き取ったワイシャツを会社に置き忘れてきたことを思い出し、いーっ！となっているところに、あーっ！も加わってほとんど映画そっちのけです。申し訳ありません。しかし、ぼくが苦手な作品だっただけで、観る人が観れば大変面白いものかもしれませんし、ジャニーズファンや原作ファンの方の思い入れもあるでしょう。一概につまらん！駄作だ！と判を押してしまうのも心苦しいところです。

映画の後半はタイトルの「ピンクとグレー」に倣ってモノクロームの画面になるのですが、ここからが絵面も見にくいうえにお話の方も混沌と収束していき、結局は何が言いたいのかわからずじまい。一体、この映画のテーマは何だったのかと疑問符を頭に浮かびあがらせながら、昨年鑑賞した、こちらもジャニーズの渋谷すばる主演『味園ユニバース』と全く同じ（と記憶しています）台詞で幕を閉じます。最後にこの台詞を持ってくると、ほんと作品全体がこの台詞に集約されているような気がしてあんまりうまくないんですけれどね。

今作の主題歌はエンドロールに流れるASIAN　KUN-FU　GENERATIONの「Right Now」でしたが、こういう類の邦画ってなぜいちいち主題歌をつけるんですかね。別になくても良いと思うのですけれど。劇中音楽もぼくにはうるさく煩わしかったです。などと、一通りくさしてしまいましたが、一点、柳楽優弥の演技は素晴らしく良かった。出番はほんの少しなんですけれど、脚本を相当読み込んだのか深みのある存在感溢れたお芝居でした。

夏帆がはっちゃけてました。濡れ場もあります！

クリムゾン・ピーク

Crimson Peak/2015年/アメリカ/119分

監督　ギレルモ・デル・トロ

脚本　ギレルモ・デル・トロ、マシュー・ロビンス

撮影　ダン・ローストセン

音楽　フェルナンド・ベラスケス

出演　ミア・ワシコウスカ、ジェシカ・チャスティン、トム・ヒドルストン、チャーリー・ハナム、ジム・ビーバー

ギレルモ・デル・トロ監督のフィルモグラフィから、ぼくが目を通した作品を調べてみると、ぱっと思い当たるのは『パンズ・ラビリンス』と『パシフィック・リム』ですかね。どちらも大好きな作品ですが、熱心な監督のファンというわけではありません。さて、監督最新作はミア・ワスコウスカを主演に迎えたゴシックホラー映画ということで、またユニークな世界観を提示してくれるのかな、と楽しみに劇場に足を運びました。

感想を一言で申し上げますと、ものすごく丁寧に微細に作りこまれたソープオペラと言ったところでしょうか。確かに、衣装に舞台に小道具にと、これでもかというくらいの作りこみがなされていますし、撮影も素晴らしく、特にその色遣いは目を見張るものがります。どの１ショットを切り取っても非常に絵画的で見惚れることは間違いないでしょう。しかし、肝要のストーリーがいささか昼メロ的と言いますか少女漫画的でもあり、ゴシックホラーと言うよりはサスペンス要素が強く、また展開が見えやすいためいささか退屈してしまいました。中盤、若干ウトウトしてしまったところもあります。

ただ、見どころは他にもありまして、トーマスを演じるトム・ヒドルストンなんですね。彼の没落貴族っぷりとその美しさを愛でる映画と言っても過言ではないのではないでしょうか。ぼくは、このトム・ヒドルストンという俳優さんを『マイティ・ソー』シリーズのヴィランでおなじみのロキとしてしか知らず、どうしてもダブってしまうのですが、逆にそこも相まって非常にチャーミングでした。大変にソフィスティケイトされたすべっすべのお尻も拝めます。

もう一つの見どころとして、恐らくはこれがR15指定の要因なのでしょうが、非常にグロテスクな「痛い」シーンがいくつかありまして、個人的にグッとキタのは洗面器にがっつんがっつん顔面をぶつけて死に至らしめるシークエンスと、これは鑑賞なさった誰もが共感を覚えるところでしょうけれどナイフをですね「えっ！そんなとこに刺すの！」から始まる非常に見ているこちらもギュッとなるシークエンスがあるんですね。これもトム・ヒドルストンがその犠牲となっているんですが、今これを書いているうちによくよく考えてみれば、多少のことに目を瞑っても、トム・ヒドルストン目当てでこの映画を観に行けばめちゃめちゃ楽しめるんじゃないかと、ギレルモ・デル・トロ監督の最新作って触れ込みで足を運んだ皆さんには申し訳ないですが、その思いを強くしているところです。

総じて、演者さんは良かったです。ミア・ワシコウスカはもちろんトーマスの姉を演じたジェシカ・チャスティンもキレてましたし（いろんな意味で）、監督が作り出したこの“クリムゾン・ピーク”の世界にどっぷりと馴染み込んでいました。ビジュアルに関しては申し分ない仕上がりになっていたんじゃないかと思います。

ギレルモ・デル・トロ監督には『パシフィック・リム』の続編を、そして、今作でぼくのご贔屓になったトム・ヒドルストンには新たな魅力を備えたキャラクターのクリエイトを期待して筆を置きます。

今作撮影中のオフ・ショットですね。サングラス姿が、またシビレるぅ！

クリード チャンプを継ぐ男

Creed/2015年/アメリカ/133分

監督　ライアン・クーグラー

キャラクター創造　シルベスター・スタローン

原案　ライアン・クーグラー

脚本　ライアン・クーグラー、アーロン・コビントン

撮影　マリス・アルベルチ

音楽　ルドウィル・ゴランソン

出演　マイケル・B・ジョーダン、シルベスター・スタローン、テッサ・トンプソン、フィリシア・ラシャド、アンソニー・ベリュー、グレアム・マクタビッシュ

監督のライアン・クーグラーと主演のマイケル・B・ジョーダン、『フルートベール駅で』のコンビだったんですね。大変に佳作でしたし、マイケル・B・ジョーダンの好演が光っていました。今作でも主演であるアドニス・ジョンソン（＝クリード）役で、なかなか繊細かつ力強くのし上がっていく様を嫌味なく演じていてぼくとしては評価が上がりましたね。好きな俳優さんの一人になりました。

友人・知人の映画ファンから「イイ！」「泣ける！」との評判を聞き、大晦日の劇場に滑り込みで足を運んでの鑑賞でしたが、確かに涙腺を刺激してやまない一本でした。館内、大晦日とは言えそこそこの客入りでして、結構な割合でぼくと同年代と思しき男性が涙に咽んで嗚咽を漏らしていましたね。もちろん、ぼくもハンカチ片手に目玉が取れそうなくらい涙しておりました。

ウィリーしながら並走するモトクロスバイクやトライクを引き連れ、ロッキーのアパートメントまで猛ダッシュしてそこで思い切り雄叫びを上げるシーン、試合前に届いた品物を開けると養母から「あなたは、あなたの伝説を作って」と綴られた手紙とともに“CREED”“JOHNSON”と裏表に刺繍された星条旗柄のトランクスが入っているシークエンスなど、号泣ポイントは枚挙にいとまがありません。漫画の擬音文字で、泣く描写の時に「ぶわっ」ってのがあると思うんですけれど、まさにそんな感じで涙腺をやられます。この映画を観た皆さんでそれぞれの号泣ポイントを教えあって「ああ、そこそこ！」とか言いながら一杯やりたいですね。

そして何より、老ロッキーを演じるシルベスター・スタローンが大変に良い味を醸し出しております。アカデミー賞獲れるんじゃないかなってくらいの枯れた渋い演技で、もちろん実際のシルベスター・スタローンももう老齢にさしかかっているのですが、『エクスペンダブルズ』シリーズとは違い、スクリーンの中で一時代を築いたロッキーとしての彼と、ハリウッドで一時代を築いた俳優スタローンとしての彼が絶妙にマッチングして、恐らくは今作でなかったなら為し得なかったであろういぶし銀の演技でもって魅せてくれます。背中で語る男ってヤツですね。

ぼくは、『ロッキー』シリーズは恐らく『ロッキー4/炎の友情』をリアルタイムで劇場で鑑賞しその前作まではテレビかレンタルビデオで観たんだと思います。5作目以降は観ていないですね。ただ、もちろん4作目まで観ていればオマージュがふんだんに盛り込まれているのが分かりますし、監督のライアン・クーグラーのロッキーファンっぷりが伺えます。お話のほうもいわゆるロッキー的な王道パターンで初見の方でもこれはこれですっと入っていけるんじゃないでしょうか。シリーズ化するかどうかは微妙なところですが。

ちょっと残念だったのがラスボスである“プリティ”・リッキー・コンランが小粒だったというかPFP1位にしては体も締まってないし、あまりにも素行が悪く（それもしょぼい感じで）、あんまり難攻不落の

チャンピオンって感じに描写されていなかったように感じたことですね。彼との試合、ゴングが鳴ってからその結末までのシークエンスもぼくとしてはイマイチ…。ロッキーVSアポロ戦の再現とはならなかったようです。試合シーンはむしろ長回しのカットで撮影した初戦のほうが熱かったです。

昔から、ボクシングと言うスポーツが大好きなのですが現実のファイトもそれをモチーフにした映画などの作品にしても理屈を超えた部分で胸を揺さぶられるものがあります。そう言う意味ではずいぶんと贔屓目に今作を鑑賞した感想となっていると思いますが、ともあれ日々凡庸に暮らしながらも、どこか深く心のうちに熱いものを秘めた中年男性の諸君、今年の泣き初めに今作を鑑賞してはいかがでしょうか。

在りし日のロッキー・バルボアとお父さんアポロ・クリード

２０１５年劇場公開映画鑑賞映画備忘録（ベスト１０＆ワースト１）とカエルデ ミー賞の発表

2015年に劇場公開（一部2014年末劇場公開も含む）された新作映画の鑑賞本数は例年よりぐっと減りまして48本でした。後に触れますが、とある映画を鑑賞後、2ヵ月間全く劇場に足が向かず1本たりとも映画を観ていないという状況が続き、年末に向かってムービーウォッチメンの候補作品も観たり観なかったりのうやむやな感じになってしまって、ぼくの2015年映画事情は何とも締まらない形で終わりを迎えました（この記述の後、大晦日に滑り込みで『クリード　チャンプを継ぐ男』を鑑賞。ばっちり締まりました！）。

今年はベスト10及びワースト1のみランキングをつけ、あとは鑑賞順に備忘を記しておきます。
それでは、栄えある第1位、マイベストワンの作品はこちらでございます！

『ジョン・ウィック』

John Wick/2015年/アメリカ/103分/チャド・スタエルスキ

これしかないでしょうね。俺たちのキアヌが帰ってきた！の触れ込みでおなじみですが、実は昨年末も『47RONIN』と言う珍作にちゃっかり主演したりしておりまして。とは言えいわゆるニューヒーローとしてのキアヌを拝めるのは久しぶり。これほど公開を心待ちにし、そして公開と同時に劇場に足を運んだ映画はぼくにとっても久しぶりです。キアヌ・リーブスほどスタイリッシュ・アクションと言う帯文句が似合う男もいないんじゃないでしょうか。詳細はブログを読んでいただきたいのですが、御託は必要ありません。キアヌ・リーブスがかっこいい、それで世界は完全となるのです。イッツ　ア　パーフェクト　ワールド。必見です！

あ、ちなみにいつものように変身前の愛くるしいキアヌの画像も貼っておきますね。

以下、ベスト2位からベスト10位までを一言コメントを添えて発表します！

2位　『恋人たち』　監督　橋口亮輔

人を傷つけるのは人、人を癒すのもまた人なんだなあ…と感慨。最後までベストワンと迷いました。とにかく橋口監督の演出と俳優陣の演技が素晴らしい。

3位　『ナイト・クローラー』　監督　ダン・ギルロイ

ジエィク・ギレンホールが徹底したメソッド演技で演じる主人公のクズっぷりがいっそ清々しいほど。ある種の歪んだ爽快感を持って劇場を後にしました。

4位　『マッドマックス　怒りのデス・ロード』　監督　ジョージ・ミラー

ぼくを映画の世界に連れ戻してくれた一作。激しいアクションと目くるめく展開に鑑賞後はぐったりしますが胸に残る爽快感と明日への希望！この作品の前ではどんなエナジードリンクもお手上げです。

5位　『ヴィジット』　監督　M・ナイト・シャマラン

ヤッツィーーーー！

6位　『野火』　監督　塚本晋也

この作品を構想から20年を経て撮りきった塚本晋也監督の仕事ぶりに拍手です。邦画史に残る作品であるとともに長く語り継がれていってほしいものです。リリー・フランキーの怪演も見物。

7位　『ジュラシック・ワールド』　監督　コリン・トレボロウ

閉幕と同時に思わず拍手が出そうになりました。スリル・アクション・サスペンス・ユーモアなどエンターテインメント足り得る各要素の按配加減が絶妙。初見でも常連でも楽しめる一級品です。

8位　『インサイド・ヘッド』　監督　ピート・ドクター　

齢四十と二つ、やもめ暮らしの中間管理職のおっさんが号泣メーンした作品です。脚本が巧みなうえアニメーションならではのアイデアとビジュアルがふんだんに盛り込まれ、そのサービス精神と制作陣の真摯さは見事。

9位　『薄氷の殺人』　監督　ディアオ・イーナン

力強い画面作りと幻想的な色遣いで映画のパワーをすごく感じました。美容室での銃撃シーンは白眉。あと、肉まんとかお粥とかスープがひたすら旨そう。

10位　『シェフ　三ツ星フードトラック始めました』　監督　ジョン・ファブロー

この映画を観た後、会社に辞表を提出し、包丁一本さらしに巻いて日本一周フードトラックの旅に出ようと思ったのはホントの話です。「人間や物事の良い面を見よう！」と言う、徹底的なポジティブさとオプティミズムにビシット筋が通った佳作です。底抜けに明るく出てくる人は皆良い人。『アイアンマン3』を蹴ってまでこれを撮りたかったジョン・ファブローが微笑ましい。

そして、ごめんなさい。否！あやまるまでもないわ！2015年のワーストワンはこちらの作品じゃい！

『ジュピター』　

Jupiter Ascending/2015年/アメリカ/127分/アンディ・ウォシャウスキー、ラナ・ウォシャウスキー

とにかく、ヒドかったと言う記憶しか今は残っておりません。1億ウン千万ドルものお金を費やして何しとんねん、姉弟よ。世界には飢えた子どもや戦禍を被る不幸な人たちが…などと関係ないことが頭をよぎり、とうとうブログに感想をかけずじまい、ムービーウォッチメンに投稿することすらできず、挙句の果てにショックでこの後2ヵ月間劇場に足を運ぶことすらできなくなったといういわくつきの作品です。ぼくのお財布事情が苦しくなるたびにこの映画のことを思い出し、もはやぼくのトラウマ映画ベストワンとしてその名を刻んでおります。良かったら観てみてね！

その他、ランキング外の鑑賞映画は鑑賞順に下記のようになっております（ちなみに2014年末公開で2015年に劇場で鑑賞した映画はトップテン、ワーストワン、カエルデミー賞の対象から外しております）。

イロイロ　ぬくもりの記憶

毛皮のヴィーナス

百円の恋

ベイマックス

96時間/レクイエム

ビッグ・アイズ

ANNIE/アニー

ミュータント・タートルズ

フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ

味園ユニバース

おやじ男優Z

アメリカン・スナイパー

イミテーションゲーム/エニグマと天才数学者の秘密

きみはいい子

海街diary

アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン

ターミネーター：新起動/ジェニシス

バケモノの子

進撃の巨人　ATTACK ON TITAN

フレンチ・アルプスで起きたこと

日本のいちばん長い日

ミッション：インポッシブル　ローグ・ネイション

テッド2

わたしに会うまでの1600キロ

カリフォルニア・ダウン

ヴィンセントが教えてくれたこと

進撃の巨人　ATTACK ON TITAN　エンド・オブ・ザ・ワールド

心が叫びたがっているんだ。

キングスマン

アントマン

アメリカン・ドリーマー　理想の代償

バクマン。

マイ・インターン

WE ARE Perfume WORLD TOUR 3rd DOCUMENT

ガールズ＆パンツァー　劇場版

007　スペクター

クリード　チャンプを継ぐ男

続きましてカエルデミー賞の発表です！

☆カエルデミー作品賞

『マッドマックス　怒りのデス・ロード』

Mad Max : Fury Road/2015年/アメリカ/120分

ランキングでは4位に選出しましたが、今年の映画を語るうえで、やはり外せない作品と言うことで作品賞受賞です。この作品との出会いがなければしばらく映画から遠ざかっていたでしょう。また、同じ作品を2回以上観にいったのも、これが唯一です。巷でもV8！V8！と盛り上がっておりました。ジョージ・ミラー監督に感謝です。否！ヒャッハー！です。

☆カエルデミー主演男優賞

ジェイク・ギレンホール　『ナイトクローラー』

その徹底したメソッドアクティングでスクリーン一杯に新たな悪のヒーローの登場を予感させた『ナイトクローラー』での怪演で受賞です。こう言うのってイメージが付いちゃったり、同じ手は2度使いづらかったりして、次の一手が難しいと思うのですけれど、そういう意味でも今後のジェイク・ギレンホールからは目が離せません。

☆カエルデミー主演女優賞

高橋瞳子　『恋人たち』

映画の軸となる3つの物語のうちの1つで平凡な主婦、成嶋瞳子を演じておりました。とにかく、リアル。オーディションで選出された新人ならではの臭みがなくナチュラルな、されど深い芝居と失礼ながら適度な不細工加減が逆にエロさと、時にはキュートささえ醸し出して大仕事を成し遂げました。本年度、文句なしの主演女優賞です。

☆カエルデミー助演男優賞

リリー・フランキー　『野火』『恋人たち』『バクマン。』

もはや、邦画界には欠かせない存在となってきた名バイプレイヤーっぷりですね。今回は特にリリー・フランキーと言う人物が元来持つ振り幅の大きさを感じさせてくれる『野火』での演技を評価しての受賞です。この人の笑顔のチャーミングさとその奥に光る狂気の凄さってのは震えるものがありますね。

☆カエルデミー助演女優賞

石原さとみ　『進撃の巨人　ATTACK ON TITAN』 『進撃の巨人　ATTACK ON TITAN　エンド・オブ・ザ・ワールド』

映画はクソですが石原さとみは最高です。そうです、石原さとみが好きなんです！カエルデミー助演女優賞初受賞おめでとう！好きです！

☆カエルデミー監督賞

橋口亮輔　『恋人たち』

長い時間をかけてじっくりと丁寧に作り込んだ作品にしか醸し出せない味わいと言うものがあります。寡作で知られる橋口亮輔監督、傑作『ぐるりのこと。』から7年の歳月を経て世に問うた『恋人たち』は、そのキャスティングから演出、撮影、編集や構成に至って全てが凝縮されたエネルギーの昇華とでも言うべく、その卓越した手腕により美しい結晶体の集合のような作品に仕上がっておりました。物凄まじいまでの底知れぬパワーを秘めた映画監督が同時代の日本で我々に作品を提供してくれることに感謝です（ちなみに、ほぼ同様の理由で『野火』の塚本晋也監督と授賞を非常に迷いました）。

やはり、こうして1年を振り返ると映画の思い出とともに、様々とその時々に浮かんだことや起こったことがほんのりとした記憶として呼び起され、何ともほろ苦くもにんまりとした気分に浸るものです。今回、ランキングで取り上げた作品は全て（あ、ワーストワンは書いてないや）、その感想を拙ブログに記しておりますのでよろしければご一読くださいませ。

2015年、鑑賞本数は少ないなれど粒揃いの良品に恵まれ、充実したシネマライフでございました。そして、2016年も期待に胸を躍らせて劇場に足を運べる幸せをたっぷりと噛みしめて、ゆきゆきます！

ガールズ＆パンツァー 劇場版

2015年/日本/119分

監督　水島努

脚本　吉田玲子

考証/スーパーバイザー　鈴木貴昭

キャラクター原案　島田フミカネ

キャラクターデザイン/総作画監督　杉本功

ミリタリーワークス　伊藤岳史

音楽　浜口史郎

主題歌　ChouCho

声の出演　渕上舞、茅野愛衣、尾崎真美、中上育美、井口裕香、福圓美里、高橋美佳子、植田佳奈、菊地美香、吉岡麻耶、桐村まり、中村桜、仙台エリ、森谷里美、椎名へきる、喜多村英梨、石原舞、明坂聡美、川澄綾子、伊瀬茉莉也、平野綾、早見沙織、大地葉、金元寿子、上坂すみれ、田中理恵、竹達彩奈

週末のレイトショーで鑑賞したのですが、劇場は文字通り（それっぽい）男性諸君一色。女っ気は一切ありませんでした。しかし、本作は登場人物のほぼ全てが女性で占められており、上映中はスクリーン、館内あわせてちょうど良い按配と言う具合でした。

ムービーウォッチメンでアニメ作品が取り上げられるたびにエクスキューズしているのですが、ぼくは昨今のアニメ事情にはほとほと疎く、ましてや今作品はいわゆる「萌え」系の絵柄にきゃんきゃんとした女性声優さんのアニメ声があてられており、それがたいそう苦手な為にまったく正当な評価が出来ず何とも申し訳ない気持ちです。

本編開始前に復習としてこれまでのあらすじを3分間にまとめたものが紹介され、なるほど分かりやすく「戦車道」を初めとしたこの世界の設定にすんなりと入っていくことはできました。

また、この作品のもう一つの主人公である戦車に関してもさほど興味がないとはいえ、縦横無尽に走り回る戦車のビジュアルと音響には単純に感心しました。あんまり動いている戦車ってのをちゃんと見た記憶がないので、へえ！そんな風に動くんだとか、意外とスピード出すんだな、とかですね。

お話の方はいわゆる学園ドラマの王道なのでしょう。大した理由もなく前言撤回！やっぱり廃校！ってのはどうなんだとも思いましたが、まあ、冒頭のエキジビションからドラマパートを挟んで終盤の対抗戦といった大まかな流れは納得できるものではありました。可愛い女の子が戦車に乗って戦うと言うアイデアとそれを下支えするキャラクターの描き込みと戦車のデティール、それに加えてアニメならではの荒唐無稽さを存分に取り入れてと言うことで非常に人気があるのもうなずける作品だと思います。

でも、正直言ってたくさんの女の子（と戦車）が出てきて顔も声もあんまり見分けがつかなかったです。勉強して出直してきます。パンツァーフォー！（これはお気に入りです）

００７ スペクター

Spectre/2015年/アメリカ/148分

監督　サム・メンデス

脚本　ジョン・ローガン、ニール・バービス、ロバート・ウェイド、ジェズ・バターワース

撮影　ホイテ・バン・ホイテマ

音楽　トーマス・ニューマン

主題歌　サム・スミス

出演　ダニエル・クレイグ、クリストフ・ワルツ、レア・セドゥー、レイフ・ファインズ、モニカ・ベルッチ、ベン・ウィショー、ナオミ・ハリス、デビッド・バウティスタ、アンドリュー・スコット

前作『007スカイフォール』から3年ぶり、ダニエル・クレイグ＝ジェームズ・ボンドの４作目とあって期待を胸に秘め、IMAXにエグゼクティブシートを陣取って万全の態勢で臨みましたが、これ、普通のシートだったらお尻が二つに割れてますよ。いやあ、長かったです。

148分の長尺、覚悟はしていました。上映時間に比してその長さを感じさせない作品もありますが、今作に至ってはしっかりと長い！と感じ入りました。どこを端折れと言われると返答に窮するのですが、冒頭のメキシコのシークエンスこそさすがのスケール感を思わせるものの、後半に進むにつれ尻すぼみになっていき、せっかくのクリストフ・ワルツも大物感たっぷりの登場から、何だかこじんまりした敵役に成り下がり、何とも冗長な仕上がりになってしまいました。

素晴らしい出来だった前作のタイトル・シークエンス（主題歌はアデル/『スカイフォール』）、今回も前もってラジオから流れるサム・スミスの唄う主題歌『ライティング・オン・ザ・ウォール』を幾度か耳にしており、楽しみにしていたのですが…燃え盛る炎に包まれる裸身のダニエル・クレイグがスクリーン越しにこちらを熱く見つめる視線と目が合った時点で既にくふっと笑ってしまい、タコの足がうねうねと絡みつくに至ってはお腹を抱えてしまいました。サム・スミスがねっとりと情熱的に歌い上げる相乗効果で笑いを噛み殺すのに一苦労しましたよ。

ただ、全体的な感想で言えば007らしくて面白かったし、クレイグ＝ボンドは老けはしたものの相変わらず格好良いしと言うことでエンジョイはしました。ボンドガールのレア・セドゥーはあんまりパッとしなかったですね。彼女が大変に魅力的な映画は他にもありますし、ゴージャス感が無かったのかな。そういう意味ではもう一人のボンドガール、モニカ・ベルッチがもうちっと若ければ…。

あと、見所はやっぱりトム・フォードのスーツとベン・ウィショー演じるQとボンドの掛け合いですかね。Qは今回、出番多いです。存分にお楽しみいただけるものと思います。ぼくとしては贔屓のクリストフ・ワルツに大変期待していたので、ああ、サム・メンデスわかってないなあクリストフのこと、と残念無念な印象を拭えません。

かわゆす。

ダニエル・クレイグ＝ジェームス・ボンドのシリーズはこれで４作全て目を通したことになります。いつも観終わるに度に髪を短く切って体を鍛え、細身に仕立てたスーツを着よう！と決心するのですが、今のところ髪を短く切っただけです。