青天の霹靂

2014年/日本/96分

監督　劇団ひとり

原作　劇団ひとり

脚本　劇団ひとり、橋部敦子

撮影　山田康介

音楽　佐藤直紀

主題歌　Mr.Children

出演　大泉洋、柴崎コウ、劇団ひとり、笹野高史、風間杜夫、柄本佑

処女小説「陰日向に咲く」や同名の映画化作品、また、俳優として、もちろんテレビなどで今作が監督デビューとなる劇団ひとりについては、そのマルチな才能ぶりに折に触れ接する機会があったのですが、ぼく…苦手なんですよね、残念ながら。

気が進まない内に鑑賞したのですが、やっぱり…ごめんなさい！ダメでした！

冒頭で「ああ…大泉洋、すごい手品の練習したんだろうな…」と思ってしまい、既にスクリーンとぼくの間に距離ができてしまいました。

とは言え、週末金曜日のレイトショーは混み合っておりまして、上映中もあちらこちらで笑いが起き、温まっていました。映画が終わって劇場の灯りがついてからまわりを見渡すとハンカチで涙を拭う人もちらほら。概ね満足そうな観客の様子を捉えた次第です。

タイムスリップという仕掛けとBTTFさながらのストーリーやプロットも非常に既視感が強く、いささか力任せに誘引する笑いや涙の演出に、ある種の安心感に身を任せて90分強の時間を娯楽できるという点では変な手癖もなく初監督作品としては巧みな仕上がりだとは思います。演技も卒なくこなしますし、大変に器用な人ですよね。

回転寿しと職人さんが握るお寿司屋さんのお寿司の違いって、素材の良し悪しを除けばネタとシャリとの一体感だと思います。口に入れた時にほろりと広がる渾然さ。ぼくは、今作、素材はそこそこなのですがいまひとつばらばらとした印象を持ちました。特に昭和パートに顕著でしたが、いかにも作り込んだ絵面や脇を固める役者さんの浮いた演技、クライマックスに至っては、テレビの最終オーディションのはずがなんだか大泉洋オンステージみたいになっちゃってて、作品全体を通した色合いがちぐはぐに感じました。あと、柴咲コウはミスキャストだ思います。演技の問題以前に顔立ちが良すぎて、ああいう役は似合わないんじゃないかな。

まあ、そもそも主役の大泉洋の演技が毎度毎度、鼻持ちならないなどの極私的な理由があいまってぼくとしては残念な一本となりました。

ところで、ユリ・ゲラー来日からもう数十年経つわけですが、いまだにスプーン曲げのタネがわかりませんね。だれかこっそり教えてください。

野のなななのか

2014年/日本/171分

監督　大林宣彦

原作　長谷川孝治

脚本　大林宣彦、内藤忠司

撮影　三本木九城

音楽　山下康介

主題曲　パスカルズ

出演　品川徹、常盤貴子、村田雄浩、松重豊、柴山智加、山崎紘菜、窪塚俊介、寺島咲

映画がはじまって早々、森の中で楽隊が主題曲を奏でる場面を見るにつけ、あ、これは寝ちゃうやつかもしれないな、と思いましたが、案の定、中盤居眠りしてしまいました。上映時間が3時間近くの長尺で、しかも、特に筋立てを見失うこともなかったので、どれくらい眠ってしまったかわかりませんが。

大林宣彦監督の前作「この空の花 長岡花火物語」同様、姉妹編と謳われる今作においても、監督のフィルモグラフィの中でもとりわけ文体が特異な為、苦手な人はまったく受け付けないかもしれません。絶え間無く流れる音楽と頻繁な切り返しのカット、ぐーっと、あるいはぐるぐると動き回るカメラに、不自然な台詞回しと舞台調の大仰な演技。もちろん、これらは破綻することなく計算され緻密に練り上げられた大林監督の意図が丁寧に積み上げられて作り込まれているものと思います。なので、これは完全に受け手であるぼくの問題なのですが、苦手なんですよね。

また、繰り返される2時46分を指す時計などもはや暗喩にすらなっていないあまたのモチーフ、はっきりと声高に説明される戦争と原発の悲劇。戦争反対、原発反対と言うプロパガンダを超越した芸術性を保っていると言う見方もあるかもしれませんが、反対の向こう側っちゅうか、その先にある地に足のついたリアルな代替案、あるいは建設的なアイデアが提示されない(と、ぼくは感じました)為、登場人物の、ひいては大林監督の声がぜんぜん心に、ぼくの胸に響いてこなかったのが正直な感想。

ちなみに、ぼくは戦争なんか絶対嫌ですし、原発についてもなきゃないほうが良いに決まってると言う立場です。

前作「この空の花　長岡花火物語」もぼくはやっぱりだめだったんですけれども、ある種の突き抜けた衝撃と、「すげえな」と言う超越的なパワーは感じてそれなりに感銘は受けたのですが、今作はちょっと、うーん、腹にずしんと響くものがなく、逆になんかすみません、良くわからなくて申し訳ないという気持ちです。

大林監督はこの映画に込めた想いやメッセージを一体誰に向けているのか、と言う疑問も残ります。未来を担う子供達に広く届けたいのであれば、これで（この方法論で）伝わるのかな、と僕は思いますけれど。一部の映画ファンやマニアが満足したところで致し方ないですよね。

安達祐美、老けないですよね。

ＷＯＯＤ ＪＯＢ！（ウッジョブ）〜神去なあなあ日常〜

2014年/日本/116分

監督　矢口史靖

原作　三浦しおん

脚本　矢口史靖

撮影　芦澤明子

音楽　野村卓史

出演　染谷将太、長澤まさみ、伊藤英明、優香、西田尚美、マキタスポーツ、光石研、柄本明

鑑賞後感が非常に爽快で、宣伝文句の青春林業エンタテインメントの名にふさわしい作品でした。矢口史靖監督のいわゆる「ユニークな題材」系の映画制作の巧みさが十二分に発揮されて、特に林業という日の当たらない職業を題材にとりながら、普遍的な一人の青年の成長物語としてしっかりと描かれており「青春ってイイよね！」と、マイア・ヒラサワが唄う主題歌「Happiest Fool」とともに足取り軽く映画館を後にしました。

ぼくは、随分と以前にひょんなことから一泊二日で林業体験をしたことがあり、ちょこっとだけその方面に興味があった時期があるのです。なので、間伐や伐倒などについては自分の知識と照らし合わせながら、これも面白く観ることができました。もちろん、本職の方の視点から見て今回の映画がどこまでのリアリティを持っているのかは分かりませんが、概ねのところは未知の世界を掴んでもらえる職業紹介映画にはなっているのではないでしょうか。

伐倒した杉に高値がついて、染谷将太が「山の杉を全部切って売っちゃえば良いじゃん」と軽口を叩くのをたしなめる伊藤英明の「子々孫々」云々の台詞が林業という仕事の特異性を表していて改めて敬意を払うと同時に心に沁みました。

この、子孫繁栄と言うテーマがわかりやすく提示されていて、舞台となる神去村には老人から中年世代、子どもたちが家族の垣根を越えて暮らしており、また、優香と伊藤英明夫婦はあけすけに子づくりに励み、クライマックスの奇祭はまさにそれを願ってのダイナミックなもので圧巻でした。

ぼくの住む地方にもこの類の祭りがあるのですが、五穀豊穣・子孫繁栄と言う原始的な実りへの祈りと山海などへの畏怖の念は神聖で静寂、かつエネルギッシュで、それに参加するもの、傍観するものにある種の狂気のようなものをもたらして、ぐぐっとパワフルな画面になりますよね。

子孫を残すための性を率直に描く一方、ホモセクシュアル的な香りもぷんぷんと漂っていました。染谷将太×伊藤英明って言うのは、一つのジャンルとして確立されても良いのではないでしょうか。特に御神木をふんどし姿の二人が息遣いも荒く汗をほとばしらせながらのこぎりで挽きあう様子をカットバックのスローモーションで捉えたシーンはあまりにも暗喩的でにやにやがとまりませんでした。

へたれ染谷将太と筋肉バカの伊藤英明コンビは往年の「噂の刑事トミーとマツ」を思い出し、この二人で何かシリーズものを作ってくれないかなと期待するほどです。

主役の二人を含めキャスティング、役者陣の演技も良かったです。ほぼノーメイクの長澤まさみと優香。長澤まさみについては皆さん褒めるでしょうから（ぼくは今作に関しては及第点くらいです）、あえて強調したいのが優香です。優香最高でしょ！もう33歳ですよ！もちろん十分すぎる程に可愛いし、あの素朴であっけらかんとしたエロさ。喧嘩してぶち切れの後、仲直りして一変、甘えていちゃつく姿に優香の本領を見ました。

脇を固める西田尚美、光石研、押えどころの柄本明も相変わらずの巧者でした。

しかし、なんと言っても、伊藤英明の卓越した身体能力と隆々とした筋肉にうっすら脂肪の乗った肉体美、どハマリの役をもらって渾身の演技を魅せた存在感がこの作品の肝だと思います。伊藤英明のベストアクトじゃないでしょうか。

遠景からイヌのように走ってきてぐーっと画面手前まで駆けつけ並走していたトラックに飛び乗るシーンとか最高でした。軽トラの運転の荒ぶりも笑えたし、力強くチェーンソーを操る彼は完全に山の男でしたね。まあ、はっきり言って惚れました。

兎にも角にも、抑制の効いた笑どころと展開のテンポ良いリズム感、思わずもらい泣きするツボどころや畏敬の念を抱かせる自然の描写など一抹のお仕事映画にとどまらない良質な娯楽作品に仕上がっていて満足でした。

関係各所は期待するところでしょうが、この作品を観て林業の就業事情に変化がもたらされるかと言うと、それはそれで難しいと思います。仕事それ自体以外にも居住環境など生活面や暮らしの趣きがまったく変わってしまうと言う問題がありますからね。コンビニもウォシュレットもないですから。映画館もないし。とは言え、日々せこせことストレスフルなサラリーマン稼業に身をやつしているぼくも「田舎暮らしで林業か…」と憧憬の念を抱かざるを得ないものはありました。物事の良い面を見よう！という仕掛けですね。もちろん、冒頭にも述べたように自身の体験によって、日本の林業が瀕している局面は少なからず理解してますし、田舎暮らしのしんどさってのもこれまた個人的な経験から想像の範疇です。

とは言え、まだ自分が何者なのか分かってない、居場所が何処なのか見つからない人間が何か「あ、もしかしたらこれなのかも、ここなのかも」ってなんとなく掴んでいく、そして他者との関わりを深めていく（恋愛も含めて）、これってやっぱり「青春」であって、青春ってイイですよね！

アメイジング・スパイダーマン２

The Amazing Spider-Man 2/2014年/アメリカ/143分

監督　マーク・ウェブ

脚本　アレックス・カーツマン、ロベルト・オーチー、ジェフ・ピンクナー

撮影　ダン・ミンデル

音楽　ハンス・ジマー

出演　アンドリュー・ガーフィールド、エマ・ストーン、ジェイミー・フォックス、デイン・デハーン

IMAX3Dで鑑賞してきました。

なるほど見応えのあるライド感たっぷりの映像でIMAX3Dならではの迫力を十二分に堪能したのですが、なんと中盤、居眠りしてしまったんですね。この手の映画でウトウトするとは…。

ドラマパートとアクションパートの噛み合わせと言うかバランスが悪い印象で、すごいんだけれど、おもしろくなくはないんだけれど、何となく退屈で散漫。

肝心の敵キャラのヒールになっていく過程での剽窃っぷりの動機がすべて単なる逆恨みってのもいかがなものでしょうか。そして、どいつも派手に街中を破壊する割にはいざ最後の戦いになるとたいして強くもないと言うか、雑にやられちゃう。

そう、作品全体に雑な感じが漂ってました。大味な仕上がりですね。ここには書けませんが終盤の衝撃の展開も四コマ漫画みたいな感じで、ちょっと目が点になりましたよ。

ラストのちびっこスパイディのくだりも、いまいちピンとこずカタルシス不足。ポール・ジアマッティはあいかわらずの良い味でしたけど。

お目当てのデイン・デハーン君は贔屓目もありますが、今作でも良かったです。屈折した御曹司なんて彼にぴったりの役柄じゃないですか！今まで貧乏人の役（失礼）ばかりでしたが、リッチメンもいけます。あの髪型も素敵でした。でも、グリーン・ゴブリンになってからの顔がジャック・ニコルソンばりだったのと、造形が彼にあんまりフィットしていなくて若干笑ってしまいました。

関係ないですけれど、レオナルド・ディカプリオがジャック・ニコルソンの物真似を披露する動画をご覧ください。

そこのみにて光輝く

2014年/日本/120分

監督　呉美保

原作　佐藤泰志

脚本　高田亮

撮影　近藤龍人

音楽　田中拓人

出演　綾野剛、池脇千鶴、菅田将暉、高橋和也、火野正平

ぼくは、北海道に行ったことは一度もなく雪が降ってすごく寒い、くらいのイージーなイメージしか持ち合わせていませんが、今作で描き出される函館の夏、すごく肌感覚に迫る丁寧な撮影と描写で画面に引き込まれました。
太陽の陽が射すわけでもなく、どんより曇っていて海も鈍い銀色で冷たそう。しかし、登場人物は総じて薄い着衣でその肌は一様に汗で湿り気を帯びており、扇風機や団扇、スイカ、祭りに夜店などの風物詩とあいまって、否応なく日本特有のじめっとしたどうしようもない夏の暑さを感じさせます。
物語の息苦しさを、それが増幅しているようで、そして、役者陣の気の入った演技が心を掴み食い入り気味で鑑賞した次第です。

役者陣、おしなべて素晴らしかったですが出色は菅田将暉。やんちゃな弟気質で若く浅はかなキャラクターにそれだけではない心の深い動きを垣間見せつつ、エネルギッシュに演じていて、終盤の綾野剛に抱きしめられながらの号泣シーンには思わずもらい泣きです。
彼の食事シーンも最高で池脇千鶴が作るチャーハンや食堂のカレーを貪り食うシーン。あぶく銭が入って寿司食うぞ、寿司！と言う生活感に説得力がありますよね。

もちろん主演の綾野剛、池脇千鶴は、この作品に賭けた思いが伝わってくる気持ちの込もった演技で胸に迫りましたし、脇を固める高橋和也、火野正平の芸達者ぶりも色を添えています。

函館の夏のどんよりした薄暗さ、特に室内では意図的に照明を落とし暗い画面が多く、物語も傷を背負った人々の閉塞した様子をありありと描いているため、こちらも否応なく塞ぎ込みがちになるのですが、ところどころにこぼれる画面上の光線とふとしたユーモア、そしてラストの二人の表情が「そこのみにて光輝く」と言うタイトルを表しているのでしょうか。

あ、あと映画を観てこんなこと感じたことは無いんですけれど、録音が良かったです。

その代わり、音楽がぼくはダメでした。個人的にはこの映画には音楽いらなかったんじゃないかと思います。抒情的に過ぎる（ぼくは映画音楽がそもそも嫌いなのです）。

それはともかく、非常に完成度の高い作品で、大げさではなく日本映画のあるべき形のひとつを提示した作品だとぼくは思います。こういう映画が興行的にも成功したりすると健全だなあ、と感じます。

ちなみに、不勉強ながら（ほんとに毎度不勉強で恐縮ですが）佐藤泰志という作家を知ったのはこの映画の鑑賞後です。ぜひとも手にとって読まねば、と思っておりますです。

北海道も行きたい！寿司食いたい！

クレヨンしんちゃん ガチンコ！逆襲のロボとーちゃん

2014年/日本/97分

監督　高橋渉

脚本　中島かずき

原作　臼井儀人

音楽　荒川敏行、宮崎慎二

主題歌　きゃりーぱみゅぱみゅ

出演　矢島晶子、ならはしみき、藤原啓治、こおろぎさとみ、武井咲、コロッケ、遊佐浩二、大和田伸也

ちち！ゆれ！ちち！ゆれ！

不勉強ながら、劇場版「クレヨンしんちゃん」は初体験。その評判は予々耳にしており今作も大変に出来が良いと聞いて、期待値をあげて鑑賞してきました。

これが期待に違わず滅法面白かった。何より感心したのが練り上げられた脚本。プロットに厚みがあり、特段、これはアニメだから言ったような言い訳も破綻ももちろん無く、しっかりと終盤まで観客を引っ張っていってくれる。素晴らしい出来で、中島かずきの手腕は見事だと思います。
「クレしん」のお約束ギャグと仔細な呟きツッコミの系の笑いもふんだんに織り交ぜながら、親子愛、家族愛と言った普遍的なテーマを押さえて、終盤の展開はさすがのドライアイのぼくも落涙。

監督はこれが長編初と言うことですが、これも十二分に冴え渡っており、既存の作品へのオマージュも交えつつ、ぶっ飛んだ演出もあり、特に五木ひろしのこぶし攻撃にやられる様はドラッギーで最高でした。そして、夕日をバックにロボとーちゃんとしんのすけのショット。あの止め画一枚で何杯でもご飯が食べられます。

腕相撲のくだりは良かった。しんのすけの「どっちのとーちゃんも頑張れ！」そこへ、みさえの「あなた！」の叫び声。父親として、夫としての二つの役割を見事果たした、野原ひろしでした。

ラスト、性懲りも無く合体ごっこをしてはしゃぐ、ひろしとしんのすけを見つめてやれやれとみさえが呟く一言。これで全てが救われ、にんまり暖かな気持ちになりました。

オープニングテーマのきゃりーぱみゅぱみゅが唄う「キミに100パーセント」、好きなんですよね。

サンブンノイチ

2013年/日本/119分

監督　品川ヒロシ

脚本　品川ヒロシ

原作　木下半太

撮影　相馬大輔
音楽　樫原伸彦
出演　藤原達也、田中聖、小杉竜一、中島美嘉、窪塚洋介、池畑慎之介☆

品川ヒロシ監督の前二作は未見。今作も食指は全く動きませんでしたが、週刊映画時評ムービーウォッチメンで取り上げられるということで鑑賞してきました。

例えばなにか冗談を言った後、「この冗談の面白いところはね…」と説明されるほどつまらないことはありません。そんな映画でした。笑えない、と言うだけではなく二転三転と説明的に解き明かされていく、主人公の藤原達也の描いた筋書も「お、おう」と言った感じで途中からもうどうでも良くなってきて、思わずリモコンを探しましたが生憎ここは映画館でした。

とは言え、上映中に席を立たなかったのはひとえに窪塚洋介の魅力のおかげです。昔からこの俳優さんが大好きでして、どんだけカリカチュアライズされたキャラクターを演じてもスクリーンに耐えうる稀有な存在だと僕は思っています。これはもう演技力はもちろんですが天性のものですよね。
彼の存在感がこの作品を映画たらしめていると言っても過言ではないでしょう（※あくまで個人の感想であり効果効能を謳うものではありません）。そう言う意味では池畑慎之助☆の果たした役割も大きいですね。ザ・グロテスク！な感じが良く出ていて達者な演技でした。

タランティーノに敬意を表すと言った呈で凝った時間軸の演出、会話劇、映画へのオマージュに溢れ面白い映画を作ろう！エンターテインメントを観客に魅せよう！と言う意気込みは充分に感じ取られますし、おそらく比されるであろう松本人志監督（ぼくは昨年のワーストのひとつに選出した「R100」しか観ていないのですが）と並べれば良く出来ているとは思いますが、こちらとしてはどの映画も一律に同じ料金を支払ってそれなりの時間を費やして劇場に足を運んでいるので、別段優しい気持ちをこの品川ヒロシという監督に差し伸べる必要もないと思われ、結果的にはもうこの先特に映画を撮る必要も無いのではないかな、と思いました。

窪塚洋介に映画論だか映画批評論だかを声高に叫ばせるシークエンスがあって、「ああ…やっぱりこう言う事言わせちゃうんだ」といささか鼻白んだのですが、やっぱりお笑い芸人（すみません、職業差別的で）が映画を撮ると、こちらもそれを知った上で観てしまうのでなかなか妙なバイアスがかかっちゃって難しいですよね。くそつまらなければ、くそつまらん！って言えるのですけれど今作のように「うん、頑張ってるけど…やっぱりつまらん」と言う場合、どうすれば良いのでしょう。知らんがなって話ですね。

ところで、藤原達也って顔の面積の割りに各パーツがこじんまりしすぎていると思いませんか。ちょっと不安になります。