マッドマックス 怒りのデス・ロード

Mad Max : Fury Road/2015年/アメリカ/120分

監督　ジョージ・ミラー

脚本　ジョージ・ミラー、ブレンダン・マッカーシー、ニコ・ラザウリス

撮影　ジョン・シール

音楽　ジャンキー・XL

出演　トム・ハーディー、シャーリーズ・セロン、ニコラス・ホルト、ヒュー・キース＝バーン、ゾーイ・クラビッツ、ロージー・ハンティントン・ホワイトレイ、ライリー・キーオ、アビー・リー、コートニー・イートン、ジョシュ・ヘルマン、ネイサン・ジョーンズ

ウォシャウスキー姉弟監督の新作、『ジュピター』鑑賞後、あまりのショックでブログに感想を記すことはおろか劇場からも足が遠のいてしまい、この2ヶ月というもの1本の映画すら鑑賞していない状況でした。そんな中、いつものようにTwitterをのほほんと眺めているとタイムラインがずいぶんと喧しい。そう今作『マッドマックス　怒りのデス・ロード』、絶賛の嵐です。もはやお祭り状態、これは「乗るしかない、このビッグウェーブに」と言うことで、IMAX3D＆エグゼクティブシートのチケットを予約、準備万端でハードルをマックスに上げて鑑賞してきました。

ヒャッハー！

…最高でしたね。こちらが高々と上げたハードルをひょいと飛び越えてなお余りある跳躍力。掛け値なしの5億ヒャッハーです。劇場へは徒歩で向かい、帰路は地下鉄でしたので事なきを得ましたが、もしも自転車、ましてや車であれば間違いなくシフトチェンジからのアクセルべた踏み、ニトロで爆発していたところでした。

胸ぐらをぐっとつかんでぶるぶるぐらぐらと脳みそを揺すられるような、これほど肉体的な感覚を呼び覚ましてくれる映画も今日日なかなかないものです。はっきり言って鑑賞後は疲れました。ぐったりです。でも、胸に残る爽快感と明日への希望！やっぱり、これですよね。

まあ、各方面であまりにも賛辞が多いのでぼくとしてのマイナス点を挙げておけば、ちょっと上映時間が長いってことですかね。あくまで体感としてですけれど。次から次へと繰り出される緊張と弛緩、怒涛の展開に着地点が目論めず、途中「あれ、このまま引きで終わるのかな…」とか思いました。最後はきっちり落としてくれたので安心しましたけれど。もし、このブログを読んだ後、鑑賞される方がいらっしゃるのであれば体調は万全に、とアドバイスしておきたいです。あるいは、ちょっとしんどい時に鑑賞すると劇場を後にするときはめちゃめちゃ元気になっているかもしれません。

トム・ハーディーが描いたマックス・ロカタンスキー像も、あの朴訥とした感じと原始人ばりの言語感覚、がちゃがちゃしたアクションを含めて良かったですし（サムズアップのシーンが最高！）、シャーリズ・セロンの新境地、フュリオサ大隊長が抜群にかっこいいです。彼女のための映画と言っても過言ではない、縦横無尽の活躍に痺れっぱなしです。

そして、ニコラス・ホルト演じるニュークスの滲み出る悲哀とユーモア。敵役のイモータン・ジョー（既に名前が超絶すばらしい）を含めて、敵も味方も毒気や癖のあるキャラクターがたくさん登場するのですが（宮崎駿作品に登場しそうな婆さん連中とか）、それぞれに深みと厚みがあり、ちゃんとサイドストーリーがあるんだろうな、設定のディティールをきちんと練っているんだろうなって言うのがひしひしと感じられて、荒廃した近未来を荒唐無稽に紡ぎだしているんですけれど、その世界の映画的リアルさがみっちりと感じられて肌身に迫る興奮を覚えるのです。

他にも火を噴くギターの無駄遣いとか、とにかく語るに尽きませんが、こうしてブログを書いている現在も、Twitterのタイムラインは大変に盛りあがっておりまして「#マッドマックスヤバい」で検索をかければその様子をうかがい知ることが出来ると思います。

ぼくは仕事帰りに観に行って割に体力を消耗し、帰宅後ばったりだったので「2回目はさすがにもう良いかな…」とその時は思ったのですが、目覚めて翌日にはもう「おかわり」気分でした。まあ実際に2度3度と足を運ぶかは別としてそんな気にさせてくれる映画にこのタイミングで巡り会えたこと、なにより御年70歳、監督のジョージ・ミラー氏に感謝です！あ、パンフレット絶対買った方が良いですよ！

アメリカン・スナイパー

American Sniper/2014年/アメリカ/132分

監督　クリント・イーストウッド

原作　クリス・カイル、スコット・マクイーウェン、ジム・デフェリス

脚本　ジェイソン・ホール

撮影　トム・スターン

海軍技術顧問　ケビン・ラーチ

出演　ブラッドリー・クーパー、シエナ・ミラー、ルーク・グライムス、ジェイク・マクドーマン、ケビン・ラーチ、コリー・ハードリクト、ナビド・ネガーバン、キーア・オドネル

ちょうど劇場に足を運ぶ前日に奇しくもブラッドリー・クーパー演じる主人公のクリス・カイルを射殺したエディ・ルース被告に仮釈放なしの終身刑が言い渡された旨のニュースを見聞し、これに関わる一切を知らなかったぼくは若干のネタバレ感を抱きつつの鑑賞となりました。

事実を基にしたこの物語、がーんとなったのはクリス・カイル氏がぼくより一つ年下で既にもうこの世にはいないというまさにその事実でした。

鑑賞中は、やはり遠い国のぼくの現実とはかけ離れた出来事…と言う距離感があったのですが、この事実を認識することにより、この物語がぐっと手元に手繰り寄せられた気がします。

しかし、ふと改めて思い直してみると冒頭でクリス・カイルの手により一瞬のうちに葬られた母と子については、（まあ、彼と彼女に主眼を置いたお話ではないのであたりまえかもしれませんが）残酷だと思いつつも気持ちがそのようには入っていかなかったので、自分の視点が固定されてしまう恐怖を戦争の無残さとともに感じた次第です。

この映画を観ていて常に感じていたのは「これって西部劇だよなあ」と言うこと。白人とインディアン、対峙する二人の名うてのガンマンみたいな構図がばっちり出来上がってて、それに現代的な主人公の苦悩（戦争によるPTSD）をのっけて最後は因果応報、皮肉なラストで締めくくる。実話ですから出来すぎですけれど、演出それ自体はクリント・イーストウッド監督の手腕で戦争を西部劇に仕立て上げちゃったみたいに感じました。それが良いのか悪いのかは判断がつきませんし、この映画自体、反戦を声高に叫ぶでもなく、またがっつりプロパガンダとも言えず、淡々とこういうことがありましてと、ぽんと投げ出されたように提示されているので無音のエンドロールの中、なんとも重々しい気分になります。

ただ、そんなにずっしり心に響いたか、あるいは戦争映画としてぼくのフェイバリットになったかと問われると実はそういうわけでもなくて、上述のような西部劇的展開にいささか辟易したのに加え、最も気になったのが赤ちゃんがですね、プラスチックだったんですね。完全にお人形さんでした。

クリント・イーストウッド監督は早撮りで有名だそうですが、そういうところの手を抜かれるとすごい「ええっ！」てなっちゃって気になってしょうがないんですよね。だから、重々しい気分で無音のエンドロールを眺めながらも考えていたのは「赤ちゃん、プラスチックやったで」と言うことだったりしました。そこも含めてドラマパートの演出が雑っぽいんですよね、なんとなく。

ブラッドリー・クーパーは良かったです。ビルドアップした役作りと繊細な演技で、この人の懐の深さを感じさせました。『世界にひとつのプレイブック』でもそうでしたけど、精神を病む系の人物やらせるとうまいですね。眼つきが抜群に良いです。ちなみに必死にフェイクベビーの手を動かすブラッドリーさんのGIFを貼っておきます。ちょっとかわいい。

シェフ 三ツ星フードトラック始めました

Chef/2014年/アメリカ/115分

監督　ジョン・ファブロー

脚本　ジョン・ファブロー

撮影　クレイマー・モーゲンソー

音楽監修　マシュー・スクレイヤー

出演　ジョン・ファブロー、ソフィア・ベルガラ、ジョン・レグイザモ、スカーレット・ヨハンソン、ダスティン・ホフマン、オリバー・プラット、ボビー・カナベイル、エムジェイ・アンソニー、ロバート・ダウニー・Jr.

その日は会社で嫌な出来事が重なり、鬱蒼とした気分で足取り重く劇場へ向かったのですが、鑑賞後は「おしゃー！ぼくも、包丁一本さらしに巻いてフードトラックで日本一周だ！明日会社に辞表出して脱サラだ！」とテンションだだ上がり、大変に元気を貰った次第です。

製作、監督、脚本、主演と四役をこなしたジョン・ファブローが『アイアンマン3』の監督オファーを蹴ってまで作り上げた今作、「ああ、本当にこういうのがやりたかったんだね」と微笑ましくうなずくしかないスーパーポジティブ、スーパーハッピー、スーパーみんな良い人な仕上がりでした。アイアンマンは登場しませんが、ある意味“スーパーおとうさん”ヒーローものと言えるかもしれません。

序盤こそ、苦難と挫折を味わうものの、そこからはもう青天井にすべての物事がうまく運びます。あまりのうまく行きように「これ、もしかして息子が死ぬとか、まさかのウツ展開でバッドエンドなのかな」との疑いが首をもたげましたが、そんなものは一蹴。突き抜けるように爽やかな話運びでまさかの復縁エンドです。

主人公のカール・キャスパーが視線を外してタタタっと目にも止まらぬ早業で野菜を切っていくように、映画自体も俊敏なカメラワークときびきびとしたカット割りで、テンポ良く進んでいきます。そこにノリの良いラテンミュージックが伴奏して、首根っこを引っ掴まれるような強引さでぐいぐいとラストまで引っ張られていき、「そんなうまくいくわけないだろ」的な思いは後に残され、爽快な後味でした。世知辛い世の中で日々デスクワークに身をやつしているぼくにとっては、こういう映画もぜんぜん、というかむしろ「アリ」です。

そして、もちろんこういう映画なので最大のポイントなのですが、料理がどれもおいしそう！すごい食べたい！そして、料理しているその所作が美しく楽しそう！ぼくも料理したい！という身体的な飢餓感と満足感を同時に与えてくれる点が素晴らしいと思います。その辺りがしっかり撮られていることで映画に説得力がありますし、ジョン・ファブローの手腕はおそらく相当鍛錬したであろうその料理の腕前とともに見事です。

役者陣も総じて良かった。パーシーくんも可愛かったし、なんと言ってもご贔屓のジョン・レグイザモが最高でした。この人が脇についているだけで安心感があります。今作では結構重要なポジションで画面の支配率も高かったので大変に満足。

やたらと写真をせがむ警察官や足にビニール袋を履かせるチョイ役のロバート・ダウニー・Jr.とのやりとり、キ○○マにコーンスターチなど、ところどころにオフビートな笑いを忍ばせているのもスパイシーな隠し味と言うところでしょうか。とにもかくにも「人間や物事の良い面を見よう！」と言うある種、自己啓発本的な徹底したポジティブさとオプティミズムにビシっと筋が通った佳作。そんな綺麗ごとはごめんだね、と言う方はぜひリドリー・スコット監督『悪の法則』をご覧ください。今作の対極にある作品です。

それにしても、料理の才能があるって素晴らしいですよね。だって、スカーレット・ヨハンソンがソファに横になって肩を丸出しにしながらパスタの出来上がりを待っていてくれるんですよ。

味園ユニバース

2015年/日本/103分

監督　山下敦弘

脚本　菅野友恵

撮影　高野風太

音楽　池永正二

主題歌　渋谷すばる

出演　渋谷すばる、二階堂ふみ、鈴木紗理奈、川原克己、松岡依都美、宇野祥平、赤犬、康すおん

主演の渋谷すばると言う人物を初めて見た（認識した）のですが、なかなかの歌唱力で、さすがジャニーズ、端整な顔立ちにいささか線が細いながらも存在感があり、演技も今回の役どころにはまっており好感を持ちました。

あくまで「ジャニーズ（アイドル）映画」と言う下駄を履かせれば、今作、本人役で登場した赤犬（こちらもこの映画で初めて知りました）の持つエンターテインメント性もあり、相手役である二階堂ふみのネイティブっぽい関西弁の演技も光ってそれなりに楽しめたと思います。スタッフ・キャスト一同の一生懸命さが感じられました。近頃、この一生懸命やってるんだからって言うのに弱く、採点が甘くなっちゃう傾向があります。

まあ、そこを取っ払っちゃうと脚本がひどいのとあまりのご都合主義、そして時に雑すぎると言っても過言ではないディティールの描写により、興をそがれることこのうえないって言う身もふたもない評価になっちゃいます。とりあえずタイトルの『味園ユニバース』からして何の必然性もないですからね。そこに至る、またはそれを取り巻くと言った物語でもないですし、二階堂ふみが「ユニバース押えたから」って、おお！んじゃやるか！みたいな。

しかし、さすが山下敦弘監督、その演出と構成、随所にちりばめられた印象的なシーンで、ああやっぱりこの監督好きだなって、その手腕に見惚れちゃうところはあります。毎度おなじみの食事シーン、今作もたくさん出てきてどれもうまそうなんですよね、これが。基本的にお口いっぱいに頬張ってがつがつやるんですが、下品にならない。むしろ食欲をそそるんです。シーチキンの卵とじどんぶりは最高でした。

たぶん、鑑賞した皆さんが引っかかるところなんでしょうけれど、カセットテープの件の違和感とラスト近くの渋谷すばる救出劇のシークエンス。ぼくも全く理解できませんでした。あそこだけファンタジーを織り込むのもありなのかもしれませんが、それまでのこの映画のトーンからすると「えっ」ってなっちゃって、どうにもすっきりとしないものがあります。それゆえラストシーンのカタルシスもイマイチピンとこず、うーん、面白かったけれどアイドル映画って言う括弧付きでね、って言うちょっと失礼な感想に落ち着いてしまいました。すみません。

赤犬さんのステージは抜群に楽しめました。一回、ライブで観てみたいなあ。

ミュータント・タートルズ

Teenage Mutant Ninja Turtles/2014年/アメリカ/101分

監督　ジョナサン・リーベスマン

脚本　ジョシュ・アッペルバウム、アンドレ・ネメック、エバン・ドハーティ

撮影　ルラ・カルバーリョ

音楽　ブライアン・タイラー

出演　ミーガン・フォックス、ウィル・アーネット、ウィリアム・フィクトナー、アラン・リッチソン（ラファエロ）、ノエル・フィッシャー（ミケランジェロ）、ピート・プロゼック（レオナルド）、ジェレミー・ハワード（ドナテロ）、ダニー・ウッドバーン（スプリンター）、ウーピー・ゴールドバーグ

IMAX3D字幕版での鑑賞でした。91年に日本公開された、スティーブ・バロン監督版「ミュータント・タートルズ」は当時劇場で鑑賞した覚えがあり、ユニークなキャラクターと設定に魅かれ大変に楽しんだ記憶があります。フィギュアも持っていました。ミケランジェロだったかな。

今回、昨今のリブート流行の波に乗って、しかもマイケル・ベイと言うことで興味津々、期待が高まっていたところです。てっきり、マイケル・ベイが監督だと思っていたら彼は製作で、監督は別の人（ジョナサン・リーベスマン）なんですね。でも、しっかりとマイケル・ベイ印の作品に仕上がっていました。

無駄に（と言っても過言ではないくらい）動き回るカメラとズームショットで画面酔いせんばかりにライド感たっぷり。トランスフォーマーがミュータント・タートルズに置換されただけと言えば身も蓋もないですが、今作は尺も101分とそこそことうまくまとまっています。

話は逸れますが、『96時間　レクイエム』を観た後だと、これだけカメラアングルがあちらこちらして、なお視点を失わないっちゅうか一応何が起こっているかちゃんとわかるので、やっぱり編集って映画の肝だよな、などと改めて鑑賞中に思いを馳せていた次第です。

さて、肝心の感想ですが可もなく不可もなくと言ったところ。雪原でのチェイスやクライマックスのビルのシークエンスなど、いわゆるマイケル・ベイ的なアクションが見所で確かにそこは面白いですし、元来、ぼくがこの「ミュータント・タートルズ」というヒーローに愛着を持っており、かてて加えてペットとして何匹も飼育していた過去を持つ、ちょっとした亀さん好きなので彼らの活躍はやはり楽しい。

けれども、個人的にはもう少し、各キャラクターの特徴や特性を掘り下げた描写（描き分け）やピザ大好物！HIPHOP最高！あたりの描き込みなどディテールにこだわりが欲しかったですね。

ミュータント・タートルズ以外の登場人物がいささか魅力に欠けるため（ミーガン・フォックス、ヒロインとしてはイマイチですよね）、もっと彼らに時間を使っても良かったんじゃないかなと思います。
鑑賞後、ピザを食べずにはいられない！とかヌンチャクを振り回したい！みたいな衝動的な気分までには至らなかった。

おそらくターゲットの年齢層を幅広く（アンダーの方に）とってあるため、脚本や台詞回しも無難なところに落ち着いているのでしょうけれど、その分、薄い味付けで、ユーモアさ、クールさ、シリアスさの軸が定まり切っていないように感じて物足りなさを覚えました。ただ、リブート一作目、いわゆるミュータント・タートルズ登場編としてはこのあたりが落としどころなのでしょうか。続編に期待ですね。

やっぱりヒーローものは打ち上げシーンが欲しいですよね。ピザ食べたい。

ＡＮＮＩＥ／アニー

監督　ウィル・グラック
原作　トーマス・ミーハン
脚本　ウィル・グラック、アライン・ブロッシュ・マッケンナ
撮影　マイケル・グレイディ
音楽　チャールズ・ストラウス
出演　ジェイミー・フォックス、クワベンジャネ・ウォレス、ローズ・バーン、キャメロン・ディアス、ボビー・カナベイル

『アナと雪の女王』の感想でも触れましたが、ぼくはミュージカルが苦手なので（話していた人が突然唄いだしたり踊りだしたりするとすーっと気が遠くなる）、ムービーウォッチメンに取り上げられたためにやむなく、と重い腰を上げての鑑賞となりました。

そのぼくですらタイトルに聞き覚えのある名作の現代版と言うことで、もしかしたらと淡い期待を抱いてはいたのですが、ごめんなさい！やっぱりダメでした！

ストーリー自体は至極シンプル。それもあってか、とにかくミュージカルシーンになるとブツンと物語が分断され、そこだけ突然にミュージックビデオっぽくなっちゃうような違和感があり馴染めませんでした。

また、生歌感がないっちゅうか、もちろんアフレコしてるんでしょうけどいかにもすぎて妙に浮いている印象。そもそも、ミュージカルとしてのクオリティはどうなんでしょうか。素人のぼくには良くわかりませんが、胸を打たれるようなものは感じなかったです。ぼくの感受性に問題がある可能性は大いに否めませんけれど。ジェイミー・フォックスの歌唱力にはびっくりしましたよ。

オチもなんだか腑に落ちなかったですね。結局、アニーの本物の両親は？って言う疑問が一番大きくて…。そりゃ、あんな大金持ちの養女になれればそりゃあハッピーでしょうけれど、その裏にある深い悲しみみたいなものが描かれていない（ように感じた）ので、けっ！結局金かよ、みたいな。ジェイミー・フォックスも市長選こそ降りたものの、唸るほど金は持ってるし、グレースとアニーを一度に手に入れて超勝ち組じゃん！って。

あと、ホームレスのマッシュポテトを吐き出したり、冷蔵庫のお惣菜なんかをフライパンにをめちゃくちゃにぶち込んだ料理を作ってそれをまた吐き出してみたり、ひどい出来の朝食を犬に食わせたりとか食べ物を粗末にする描写が多くてそれがすごい不愉快でした。こういう食べ物粗末系のギャグって個人的に好きじゃないんですよね。下品だし、ぜんぜん面白くない。

全体として薄っぺらくて寒々しい、というのが僕の拙い感想の総論ですが、子供たちもたくさん出演しているし、恐らくはスタッフ・キャスト一同楽しんで一生懸命に製作されたであろう作品に対しては申し訳ないです。ごめんなさい。

鑑賞後、自転車で帰る道すがら「トゥモロー、トゥモロー」の唄声が頭の中で延々響き続け、なぜかそれを相殺するかのごとく「レリゴー、レリゴー」あるいは「走れ走れいすゞのトラック」と全く関係のない曲までが粘着質に鳴り響き、若干気が狂いそうでした。家に辿り着くころにはへとへとです。

ローズ・バーンは率直にキュートでした。ナイスキャスティング！

薄氷の殺人

白日焰火　Black Coal ,Thin Ice/2014年/中国・香港合作/106分

監督　ディアオ・イーナン

脚本　ディアオ・イーナン

撮影　トン・ジーソン

音楽　ウェン・ジー

出演　リャオ・ファン、グイ・ルンメイ、ワン・シュエビン、ワン・ジンチュン

鑑賞後、帰り道すがらコンビニで肉まんを買い食いしちゃいました。あの、スープとかお粥とかも旨そうで…。

今作、事前にベルリン国際映画祭で金熊賞、銀熊賞のダブル授賞、気鋭のディアオ・イーナン監督7年ぶりの長編で話題の作品との情報を仕入れておりまして。

冒頭のトンネルを走る石炭を積んだトラックを捉えたカメラワークから、イントロダクションの事件発覚に至るまでの描写で「これは、いいぞ」と食い入り気味、そして、あの美容室での銃撃戦のシークエンスでテンションマックスでした。

固定されたカメラに長回しでまさかの展開。「ちょっと、今のシーンもう一回見せて」と何度も見たくなる衝撃の出来映えでした。ぼくとしては北野武監督の『ソナチネ』でのスナック銃撃戦やエレベーター銃撃戦、あるいは『HANA-BI』での駅構内銃撃戦と比肩するくらいに震えました。

ただ、ここが自分的にピークだったようで、お話そのものは火曜サスペンス的と言うかそれほどグッとこず、グイ・ルンメイさんも綺麗だなあとは思うものの意味ありげすぎてちょっと乗れず。銀熊賞を受賞した主演のリャオ・ファンさんは、同じく同賞を授賞した浅野忠信補正が入っていささかノイジーだったりと後半に向けて雑念が入り乱れた鑑賞となりました。

とにかく、あのやたら出てくる肉まんとかお粥とかスープがひたすら旨そうで、それがうらやましくてしょうがなかったです。主人公の食べっぷりがまた良いんですよね。

映画自体のパワーはものすごく感じました。力強い画面作りと幻想的な色使い、俳優さんの気の入った演技でラストまでぐいぐいと引っ張っていかれましたし、ミステリー要素は薄いものの人間の業の深さはしっかりと描かれていて、それが交錯する観覧車のシーンは秀逸でした。

画面から、厳しい冬の寒さがひしひしと伝わってきたのも良い塩梅でした。

ラスト、原題の「白昼の花火」を象徴する一幕、ここでもジャンとウー・ジージェンが顔を合わせないながらもその思いが交錯し、そして、思い切りの良い幕の引き方で、ずっしりと重くのしかかりながらも清涼感がありました。エンドロールの音楽、ちょっとダサくてびっくりしましたけれど。

ここから怒涛の展開。このシークエンスだけでも観る価値アリです。