ディストラクション・ベイビーズ

2016年/日本/108分

監督　真利子哲也

脚本　真利子哲也、喜安浩平

撮影　佐々木靖之

音楽　向井秀徳

出演　柳楽優弥、菅田将暉、小松菜奈、村上虹郎、池松壮亮、北村匠海、三浦誠己、でんでん

昔から旬のものを食べると寿命が75日延びるとか言いますよね。今の時期なら初鰹をきりりと冷えた日本酒をキュッとやりながら頂きたいところです。今作、まさに今しか観ることができないであろう、現在の邦画界を背負って立つ若手俳優の旬の演技をたっぷりと美味しく頂戴できる傑作となっております。

わけても主演の柳楽優弥。わずか14歳でカンヌ国際映画祭男優賞を受賞した是枝裕和監督『誰も知らない』での主演から早12年余り、紆余曲折を経つつもその存在感と卓越した演技力で最近は多数の作品に出演しておりますが、今作においても言わば神懸かり的な演技で観客の目を捉えて離しません。作品を通して台詞はほんの数行でしょう。しかし、ほとばしるエネルギーとカリスマティックな存在感、まとわりつくようでありながらもキレのあるアクションで大変に説得力があり、彼なしではこの作品たり得なかったと言っても過言ではないと思います。

そして、菅田将暉くんの相変わらずの役者ぶり。うまいんですよねえ。最低のクズ男を演じているのですが、これが本当に観ているこちらが心底胸が悪くなるほどのクズっぷりで、こいつ殺してやりたい！死ねばよいのに！と思うほどそちら方面に感情移入させてくれます。序盤、キュートな感じで出てくるのでなおさらですね。もちろん、彼も柳楽優弥演じる芦原の狂気に取り込まれて（あるいは内なる狂気を引き出されて）セルフコントロールを失ってしまう、いわゆる自我が形成されていない不幸な若者の一人ではあるのですが。

もう一人、紅一点の小松奈菜なんですが、ぼくが彼女をスクリーンで拝見する折にはだいたいが人工的な美少女と言うそのルックスに依って立つ役どころだったのです。すんごい綺麗だし魅力的なのですがイマイチ面白味に欠けるな、と言うのが今までの印象でした。ところが今作の那奈役、明らかに一皮剥けたというかワンランクステージが上がったお芝居を見せてくれました。すごく人間臭い、人間味のある演技で、内に秘めた邪悪さと爆発する激しい野生の両面を文字通り身体を擲つように演じています。この女優さんに対する評価がものすごく高まった一本でもありました。

映画はありていに言って暴力を描いています。と言うか、ほぼそれ以外何も描いていません（そのタイトルを彷彿とさせる村上龍『コインロッカー・ベイビーズ』でモチーフとなる兄弟愛はほんのりベースにありますが）。オチもありませんし、さしたるドライブもしません。全編を路上でのファイトシーンが占めますが、カタルシスを得られるかどうかは人によるでしょう。ぼくは、向井秀徳が唄う主題歌が流れるエンドロールを眺めながらふと深い悲しみに襲われました。そう、音楽は向井秀徳が担当しているのですが、冒頭のノイジーなギターリフから始まり、なかなか格好良くてしびれましたよ。

ファイトシーンについてですが、いわゆる昨今のスポーツアクション的なものではなく、路上で素人の殴り合い見かけたらあんなのなんだろうなあと言うリアルさがあります。人を殴打したり蹴ったりする際の効果音もペチッとかビシッみたいに割にマジで痛そうな感じ（本当に当ててるのかなと思っちゃいます）で、カメラも遠景で俯瞰的に撮っているのですごい目撃者感がありそういう意味でも新しい暴力描写の発見みたいな手応えはありました。個人的には初めて北野武の映画に触れた時のような衝撃かもしれません。

『ズートピア』みたいな感じで人に勧めるのは憚られますが、まあ俳優陣の旬の演技が観たい、あるいは現在語られ得る青春群像劇の一つの形を捉えておきたい、または単なる向井秀徳ファン、みたいな人はぜひ劇場へ足を運んでご覧になったほうが良いと思います。賛否両論あるでしょうが、ぼくは非常に好みの作品でしたね。あ、ちなみにぼくは街でストリートファイトを見かけたら（あるいは仕掛けられたら）、100メートル10秒台で走って逃げるタイプです、悪しからず。

池松っつあんもチョイ役で出演しています。

アイアムアヒーロー

2016年/日本/127分

監督　佐藤信介

原作　花沢健吾

脚本　野木亜紀子

撮影監督　河津太郎

特撮　神谷誠

特殊メイク、特殊造形統括　藤原カクセイ

音楽プロデューサー　志田博英

音楽　Nima Fakhrara
音楽コーディネーター　杉田寿宏
出演　大泉洋、有村架純、長澤まさみ、吉沢悠、岡田義徳、片瀬那奈、片桐仁、マキタスポーツ、塚地武雄、徳井優、風間トオル

原作は随分前に途中まで読んで、そのままですね。ちょうど、今作の後半のメイン舞台となるショッピングモールのパートの導入部の辺りだったと思います。ですので、そこそこの先入観を持ちつつ映画に臨みましたが、違和感なく物語に入っていきつつそれなりに楽しんで鑑賞を終えることが出来ました。

ただ、手放しで面白かったと言うわけでもなく、前半こそ引き込まれたものの後半はいささか首を捻り、終わってみればうーんもうちょっと面白くなったんじゃないかな、惜しい！と言うのが正直な感想でございます。ぼくは、さほどゾンビ映画に造詣も深くなくこの手のジャンルが得意と言うわけでもなし、また、いわゆるグロ描写もどちらかと言うと苦手なたちなので、ゾンビ映画としてこの作品のどうこうっちゅうのを語ることはできません。また、邦画としては出色な出来であろうその人体破壊描写の数々も「うへえ、すげえ」とは思ったものの、ああいうのもあれですね見慣れちゃうものですね。

淡々とした日常が徐々に壊れていく冒頭から、高速道路上で大クラッシュが巻き起こるまでの前半部分は、これは面白くなりそうだ！と思ったんですよね（漫画もここらへんまでが面白い記憶です）。ZQNと化した片瀬那奈のありえない関節可動域の奇々怪々とした動きとかもすごい良かったですし、塚地武雄のキレっぷりも相変わらず良し、久方ぶりに拝顔した風間トオルもこのオファーを受けるとはさすが！と笑えました。さて、と腰を据え直して向かった後半戦がグッとこなかったのです。

ショッピングモールでのゾンビさんたちは前半の元気いっぱいに走り回ったりするZQN群とは異なり、一様にいわゆるゾンビ然とした動きで間の抜けた感じ。もうひとつ緊迫感がないのですよね。有村架純や長澤まさみの演じるキャラクターの肉付けもイマイチで、魅力的には思えませんでした。ラスボス戦で有村架純が発動か！と思いきや…と言ういささか肩すかしな展開で、あんまり話に収まりきってない感じをぼくは覚えました。エンディングはゾンビ映画あるあるであの引きの感じでオーケーでしょうけれど、もしかして続編があるのかな。だとすると、そこで色々と腑に落ちるところもあるかもしれません。

きちんと作り込まれた良質なゾンビ映画であることは間違いないでしょうし、ショットガンの所作とかを含めてビジュアルの映画的リアリティは素晴らしいものがあると思います。ぼくとしては原作付きと言う嫌いはあるにせよ、もうちょっと一本の映画としてカタルシスを味わえる脚本っちゅうかお話の作り込みが欲しかったかなと言うところです。でも、これ邦画のゾンビ映画史のなかでエポックメイキングな作品として残るのかな。そこのところはぜひお好きな方の感想を聞いてみたいものです。

大泉洋はハマり役です。ちゃんと“英雄”してました。

ちはやふる 下の句

2016年/日本/103分

監督　小泉徳宏

原作　末次由紀

脚本　小泉徳宏

撮影　柳田裕男

音楽　横山克

主題歌　Perfume

出演　広瀬すず、野村周平、真剣佑、上白石萌音、矢本悠馬、森永悠希、松岡茉優、松田美由紀、國村隼

『ちはやふる　上の句』（ぼくの感想はコチラ）を思いもよらず、と言った感で楽しんだ為、今作も「また、あいつらに会える！」と心待ちにしており、公開間もなく劇場に駆けつけ鑑賞しました。そして、今週のムービーウォッチメンで取り上げられると言うことで、念押しとばかりに二度目の鑑賞と相成りました。初見は再び“あいつら”に会えた喜びやら、懐かしみやらで冒頭からうるうるとし、真剣佑演じる新の“気づき”のシークエンスで涙腺決壊、上映後、館内の明かりが灯るとハンカチで目頭を押さえたおっさんが一人、と言った構図でしたが、二度目の鑑賞はあらかじめハンカチも手元に用意し、余裕を持ってスクリーンに対峙することが出来ましたよ。泣きましたけど。

なるほど“上の句”はそれ一本でひとつの作品足り得るカタルシスがあり、単品としての完成度も十二分であったのに対し、今作はあくまで二部作の後編、“上の句”あっての“下の句”とはなっております。テーマとしても競技かるたにおいての勝敗に重きを置くよりは、「自分にとってのかるたとは何か」と言うところに焦点を当てていますので、勝った負けたのスポ根ものとしての落しは弱いでしょう。しかし、これ“上の句”からうまいこと引き継いで、よりひとつの大きなふくらみを持たせた青春ものの金字塔として実に見事に結実しているとぼくは思います。

上述のようにテーマとして自分にとってのかるたとは何か、すなわち自分とは何かと言う若者にとって普遍的なアイデンティティの問題に着眼し、独りじゃないんだ、仲間がいるんだ、といわゆる絆、つながりと言うものを殊更強調しています。つまり、青春まっしぐらなんですね。衒いがない、うすら寒くもない、どこに出しても恥ずかしくない立派な王道青春ストーリーです。そこにおじさんは好感を持ち、涙したんでしょうね。ああ、ぼくにもこんな時があったなあ…と、間違いなくぼくの人生でそんなことは一瞬たりともなかったのですが、そんな錯覚すら起させると言う。

そして、この“下の句”の出来を下支えしたのは間違いなく、かるたクイーンである若宮詩暢を演じた松岡茉優ですね。傑出した演技で、どこからどう見ても「かるたクイーン」然としていました。ゆるキャラに目を奪われたり、ださいジャージ姿のギャップも効いてその異彩ぶりを際立たせていました。ぼく、実は初めてこの女優さんを拝見したのですが関西の方なのですかね。京都弁も巧みでしたし、ほんとミリ単位で顔や声の表情をコントロールしていましたよ。千早との最後の会話「また、かるたしようね！」「…つ…」「え？」「…いつや？」のくだりは良かったですねえ。凄い女優さんです。

もう一人、この“下の句”で物語を引っ張るのが新ですね。真剣佑くん。綺麗な顔立ちで、内に秘めるパッションを抑制しつつミニマムな所作と台詞で演じており、大変好感を持ちました。終盤、千早vs詩暢の個人戦を観戦しながらやり取りされる國村隼演じる原田先生との一連のシークエンス、真剣佑くんも号泣ですが、ぼくも号泣ですよ。目玉がもげるかと思いました。そしてラスト、太一と対峙するシーン、最高でしたね！あれをちょっと物真似したいので誰か見て頂けるとありがたいのですが。

今回は広瀬すずさんについて言及していませんが、もちろん彼女の演じる千早あってこその“ちはやふる”ですよ。もう一点、思ったのですがこの監督、アクションシーンを撮るのがすごく上手いんじゃないかな、と。ちょっと競技かるたのと言う括弧付きなので断言はできませんが、カット割りやら編集の繋ぎ方、スローモーションの使い所などが良い按配で、ひとつこの監督でアクション映画を一本観てみたいなとも思ったりしております。とにもかくにも、続編の制作も決定！と言うことで、喜ばしい限りですね。また、あいつらに会える！と今から楽しみにしております。

「安西先生…！かるたがしたいです…」（※そんなシーンはありません）

ズートピア

Zootpia/2016年/アメリカ/109分

監督　バイロン・ハワード、リッチ・ムーア

脚本　ジャレッド・ブッシュ、フィル・ジョンストン

製作　クラーク・スペンサー

製作総指揮　ジョン・ラセター

音楽　マイケル・ジアッキノ

主題歌　シャキーラ

日本語版主題歌　Dream Ami

声の出演（日本語吹き替え版）　上戸彩、森川智之、三宅健太、高橋茂雄、玄田哲章、竹内順子、Dream Ami、芋洗坂係長

しゅごい、ディズニーしゅごい。最高に面白かったので、皆さん今すぐこの画面をそっと閉じて映画館へ向かうことをお勧めします。現場からは以上です。

レオナルド・ダ・ヴィンチは言いました、「芸術に決して完成という事はない。途中で見切りをつけたものがあるだけだ」と。ぼくはこれをポジティブに捉えていますが、その意味で、まさにこの作品にこそ相応しい言葉と言えるでしょう。アニメーションとしての技術的な完成度の高さはもちろん、脚本の素晴らしさ、そのテーマ性の深遠さ、なおかつこの物語は決してここで終わりではなく、提示される様々なエレメントは我々のみならず、ネクストジェネレーションに受け継がれ、語り継がれていくべきものであるはずです。

映画は肉食動物と草食動物という極めて限定された生物が共存する（共存しようとする：ズートピア）世界をメタフィジカルに描くことで、アメリカの歩んできた歴史から現代のアメリカが抱える非常にシリアスでセンシティブな問題を取り扱っています。人間を動物に置き換えて、と言うと日本人にはお馴染みの漫画の原点とも言われる「鳥獣戯画」が思い浮かぶと思います。つまりは風刺なのですが、ともすれば浅薄になりがちなこの手法を驚くべきテクノロジーと熟慮されたプロット及びシナリオで、そして、ここが一番しゅごいところなのですが「めちゃんこ、面白く」娯楽性たっぷりに仕上げているのです。

とかく、こういう類の映画を観ると感想が「しゅごい」「面白い」「きゃわいい」とボキャブラリーが貧困になりがちですが、それで全然良いと思います。少なくともある程度の言葉が理解できる年頃（小学生ぐらいでしょうか）からお年寄りまで、人種問わず幅広い年齢の層の方々にご覧いただいて、それぞれの思いを胸にしてほしいものと思います。それくらい、各キャラクターに魅力が溢れていますし、アニメーションとしての説得力に優れています。

世界と言うのは「みんなちがって、みんないい」by金子みすゞ、で成り立っているべきですが、当たり前のことだけれど、そうではないという社会の現実の壁に誰でも突き当たりますよね。そう言う社会の成り立ちを教示しつつも、諦めないでやっていくのよ、Try Everythingと映画は語っています。この映画を観て「魔法も出てこないし、奇跡も起こらない。夢も希望もないじゃないか、子供にはリアルすぎるよ」という向きもあるかもしれません。でも、あなたが思っているよりも子供はもっと賢いものかもしれません。残念ながらぼくには子供はいませんが、もし子供がいたなら、『ベイマックス』然り、『インサイド・ヘッド』然り、こここのところのディズニー映画含めて、今作は是非一緒に観ておきたい、そんな作品です。

ジュディとニックのバディムービーとして続編にも大きく期待したいところですし、副市長（後に市長）のヒツジの彼女、ドーン・ベルウェザーこそ今作の肝要なキャラクターとしてもっと語りたいところではありますが、いかんせん激しくネタバレしてしまうものでして、どうぞ皆さん、映画館へ足をお運びください。ぼくの住んでいる地方では吹き替え版しか選択肢がないのが残念なところではありますが（上戸彩さんを始め、声優陣は良かったですよ）、コチラはDVDの発売を待つところとなりそうです。あーっ！ナマケモノのフラッシュ、サイコーです！これだけでも観に行く価値ありかも！

『ゴッドファーザー』ネタは大好きなだけに、たまらなくツボでした。でも、結局裏社会に頼らざるを得ないと言う矛盾も孕み…そこも見所ではあります。

太陽

監督　入江悠

原作　前川知大

脚本　入江悠、前川知大

撮影　近藤龍人

音楽　林祐介

出演　神木隆之介、門脇麦、古川雄輝、綾田俊樹、水田航生、高橋和也、森口瑤子、村上淳、中村優子、鶴見辰吾、古舘寛治

公開から一週間、レイトショーとは言えゴールデンウィーク初日の祝日で客入りはぼくを除いて数人、一抹の寂しさと不安を胸に鑑賞に臨みましたが…ごめんなさい！ぜんぜんダメでした！大変に意欲的な作品であり、今をときめく撮影の近藤龍人さんの技量も存分に発揮され、演者さん達の熱の入れようもひしひしと伝わっては来たのですが、いかんせんぼくの苦手とするタイプの一本であり相性が悪かったようです。

そもそも、ぼくは舞台演劇が苦手なのですね。それに限らずライブパフォーマンス（コンサートもダメ）というものをほとんど受け付けないのです。それで、この作品は「イキウメ」を主宰する劇作家であり演出家の前川知大の同名の戯曲の映画化なのですが、映画それ自体、かなり意図的に舞台演劇に寄せて作られています。舞台と言うのは固定された空間で行われる為、記号的なセットが組まれて、ビジュアル的には観客の想像に委ねるところが大きくなり、演技についても大仰に、よりビビットに伝わるお芝居でなければならんでしょう。片や、映画の場合は（バジェットやテクノロジーの問題はあるにせよ）それとは逆の視点で映像的にも演技の面でも自由度が高くなると思います。ぼくはより映画的な映画の方が好みなんだと言うことでしょう。うまく説明できませんが。

近未来の日本が舞台となっており、「ノクス」と「キュリオ」と言う異なる階層社会とそこに暮らす人々を描いているのですが、それ分断する関所みたいなところに門扉があるんです。その門扉が開いたり閉まったりするときにゴゴゴガガガ…と結構重々しい音がするのですが、門そのものの見立ては金網のフェンスくらいのちゃちさで、すーっと開閉するのでぜんぜんマッチしてないのです。その脇には電話ボックスみたいな番所があるのですがそれもちゃちい。中にあるパネルみたいなのをタッチするとピポピポと音がするんですが、それもダサい。ワーゲンビートルみたいな車が走るとシュィーンと音がしてそれもまたダサい。病院の手術室とか、あの手術そのものの描写とかもダサい。“モルダウ”の使い方もダサい。要は今作で描写される近未来感みたいなのが全てダサく感じられてしまって全然お話に没入できないのです。

村上淳が演じる克哉が何をしたかったのかも良く分からんです。冒頭、えらい事件を起こして四国に逃げ、十年後に舞い戻ったかと思いきや突然、モトクロスバイクで門扉のある場所に現れてひと暴れ、走り去って次のシークエンスではまた突然現れたものの村人に寄ってたかって嬲り殺しにされると言う体たらく。ちなみに、このシーンは入江悠監督らしく長回しで撮影され、その画面に溢れる情報量から今作の白眉とも言える名場面なのですが、ぼくは滑稽にすら感じてしまい、「お前たち、一体何をやっているんだ」と小一時間お説教したくなりました。

ぼくが小学生の頃、部活動でサッカーを始めたのですが、コーチである教師が何度も「ボールに集まるんじゃない！」と注意していました。もっとコートをワイドに使えと。この映画を観ながらそんな事を思い出しました。世界規模、人類全体のお話なのに、とあるコミューンとコミューンの小競り合いくらいにしか見えないんですよ。説明すべきでないところを台詞で説明し、逆に説明すべきエピソードをぽんっと放り投げちゃってる、そんな印象で、ぼくは率直にこれは舞台で観劇するか、あるいは小説で読んだ方がグッとくるだろうな、と感じちゃいました。

とは言え、おそらくは今作でぼくが違和感を覚えた、あるいは突っ込みどころと感じた部分は入江監督が意図的にやっていることだろうと思います。観る人が観れば、あるいは僕以外の鑑賞者の大半が素晴らしい作品だとの感想を持ったかもしれない。そうなってくると、単純にぼくにある種の感受性が欠落しているのだと言う結論になって「つまんないって思う、お前がつまんないんだ！」と無限鬱ループにハマり、ダークサイドへと落ち込んでいくのです。ただ、ラストのシークエンス、雪が舞い散る橋のシーンの後に画面変わって、小春日和のススキ野原とかおかしいと思うけどなあ。一年経ったのかな。ぶつぶつ…。

神木きゅんありきの映画とも言えます。門脇麦ちゃんも頑張ってました。

マジカル・ガール

Magical Girl/2014年/スペイン/127分

監督　カルロス・ベルムト

脚本　カルロス・ベルムト

撮影　サンティアゴ・ラカハ

出演　バルバラ・レニー、ルシア・ポシャン、ホセ・サクリスタン、ルイス・ベルメホ、イスラエル・エレハルデ、エリザベト・ヘラベルト

ムービーウォッチメンで取り上げられた際には、まだこちらの地域で上映されてなかった為、ひと月程遅れての鑑賞となりました。前情報はタイトルのみと言う状態で鑑賞したので、（観た人は分かると思いますが）そりゃあ、ビックリしましたよ！オープニングからいきなりなんだこれ、なんだこれとスクリーンに引き込まれていくうちに物語は予測もつかない展開を見せ、終わってみれば、す…すごい映画じゃんと震えながら劇場を後にしたのでした。とは言え後味の良い映画とはお世辞にも言い難い物語なので、その意味でも震えが止まらない一本ではあります。

映画は三章立てで描かれているのですが、構成が非常に巧いんですよね。尚且つ観客の想像に委ねる語り口が効いていて、作品それ自体にふくらみを感じます。また、ノワール、ミステリ、難病ものなどいくつものジャンルがひとつに詰め込まれ、散りばめられていて、それでいて散漫にならないと言うかすっぽり収まっているんですよね。そして、映画全体を通じて漂う不穏感と筆舌に尽くし難い救いようのなさ。

ぼくは、元教師のダミアンが活躍（？）する第三幕目のくだりが好きでした。ハリウッドならロバート・デ・ニーロが似合いそうな役どころをホセ・サクリスタンと言うスペインの俳優さんが演じています。この人が映画のオープニングとエンディングを締める格好となるのですが、ファム・ファタールに翻弄される（そして、そのような人生を送ったであろうと想像させる）初老の男をミニマルな演技で、色気すら感じさせる絶妙な按配で演じています。

このブログではあえて映画の内容や登場人物についてあんまり触れておりませんが、とにかくなるべくなら前情報なしに、なんなら「へー、魔法少女のお話か」くらいの感じで観に行って欲しいですね。間違いなく度肝を抜かれるでしょう。もちろん、好き嫌いの分かれるところではありましょうが。撮影も良かったですよ。遠景のショットやじっとカメラを据えるシーン、映像の不穏な、しかし美しい質感。こちらも併せて注目してほしいところです。

ぼくがこの作品以外に観た記憶があるスペイン映画はペドロ・アルモドバル監督の『私が、生きる肌』だけなので、スペイン映画（あるいはスペイン人、スペインそのもの）はものすごくウィアード（weird）でぶっ飛んでるって印象が焼きついてしまったのですが、その認識でよろしいのでしょうか、スペインの皆さん。Hola！

“マジカル・ガール”に翻弄され道を踏み外していく二人のおっさん。

ルーム

Room/2015年/アイルランド・カナダ/118分
監督　レニー・アブラハムソン
原作　エマ・ドナヒュー
脚本　エマ・ドナヒュー
撮影　ダニー・コーエン
音楽　スティーブン・レニックス
出演　ブリー・ラーソン、ジェイコブ・トレンブレイ、ジョアン・アレン、ショーン・ブリジャース、ウィリアム・H・メイシー、トム・マッカムス

久しぶりに胸を打たれる映画でしたね。ぼくは割にエンドロールが流れ出すと、すっと席を立っちゃう方なんですけれど、今作はしばらくじっと座り、余韻に浸っていました。至極個人的な経験、体験やある特殊な状況下での人間のあり方を描いて、しかもそれが普遍性を持つってお話が映画に限らずぼくの好みなんですけれど、まさにそれを地で行く素晴らしい佳作であったと思います。

そして、それを下支えし、映画に説得力を持たせるのが主演の二人。見事にアカデミー主演女優賞を受賞したブリー・ラーソンはもちろん迫真の演技でしたが、何より息子のジャックを演じたジェイコブ・トレンブレイくんが素晴らしい。両性具有的ないわゆる天使像（あるいはイエス・キリストその人でしょうか。彼と同じく納屋で生まれ髪も長い、ある意味での処女懐胎...etc）を重ねたと思われるその美しい顔立ちと姿態、透き通るような甲高い声で時にたどたどしく、しかし、ここぞという時には芯から発せられる絶妙な台詞回し、まさしく天才的です。天才子役は行く末が…などと言う例が散見され、今後がいささか心配ですが、良いキャリアを積み重ねっていって欲しいものです。

脇を固めるキャストも地味ではありますが確かな演技。ぼくのお気に入りの俳優、ウィリアム・H・メイシーが短い出演ながらも、（ここではあえて説明しませんが）ものすっごい複雑な心境を持たざるを得ない父親であり祖父となる苦悩の人物を好演しております。こう言う渋いキャスティングで映画に一本びしっと筋が通りますよね。

映画はおおざっぱに言えば前半から真ん中までサスペンス、そこから後半、ラストに至ってヒューマンドラマとして描かれており、ものすごく大きく言っちゃえば人間賛歌の物語ですよね。もちろん、母子愛（を含めた普遍的な愛）の物語であり、少年の成長譚、それに留まらずそれぞれの人々の成長のお話でもあります。ラストのシークエンスはオープニングと対になる形で希望的に締められていますが、その後のことに思いを馳せると、とりあえずこのお話はここで終わりますが、と観客に大きな問いを発し、想像力に委ねられるところとなっております。

涙腺決壊シーンがいくつかあるのですが、ぼくはジャックが初めて本物の犬と対峙し触れ合うシーンがなぜだかぶわってなりましたね。涙で目玉がもげそうでした。彼は想像の中で「ラッキー」と言う犬を飼っていたのです。あと、今はもうもぬけの殻になった“部屋”に再び訪れ「この部屋縮んだの（shrinkと言う単語を使っていました）？」と問いかける台詞が印象的でした。

上に書いたように、この映画は決してハッピーな映画ではありませんし、何らかの回答を示してくれるものでもありません。ぼくは一つの寓話としてこの映画を観ました。この映画から何かの教訓を得るのも良いでしょうし、改めて自分や世界に何かを問い直してみるのも良いでしょう。映画の元となった題材（実際の事件に着想を得て原作の小説は書かれています。参照：フリッツル事件）は本当に悲惨な事件ですが、そこから生まれたこの物語は非常に多層的で、様々な視点を持っており、我々にとって大変に重要なことなんだと感じている次第です。

ジャック役のジェイコブ・トレンブレイくんが大変に可愛いのです。頼むからアルコールとドラッグには手を出さないでくれ。